Margaux Entertainment International Corporation

Timer

Margaux — Wed, 30 Mar 2011 13:07:44 +0000

Ah ha tu t’y attendais pas à celle là ! PAF un article sans attendre trois mois, je surgi de la nuit et te dévoile en quelques tournures plus sexy les unes que les autres, un film à voir, un film qui va te faire te pourlécher les babines d’envie, un film joli, avec plein de pincement un cœur, allons oui, tu l’a deviné, un film … MARGAUX ENTERTAINMENT APPROVED.

Et c’est sans un petit sourire de contentement, que je présente : Timer, avec Emma Caulfield, OUI EMMA, tu sais ANYA dans Buffy contre les vampires, celle qui avait une peur bleue des LAPINS, alors quelle était elle-même démon … Hi hi, bon elle a prit un petit coup de vieux, mais elle est devenue vachement charmante mademoiselle wink wink. C’est avec un petit délice d’aventure que je me suis laissé séduire par la synopsis de ce film, qui à première vue, au premier coup d’œil à l’affiche, ne semble pourtant pas très prometteur, et pourtant, pourtant, que je savais que Emma nous réservait encore des surprises.

Le speech assez simple : Depuis une dizaine d’année, est apparu sur le marché, de sortes de bracelet électronique implantés dans la peau, permettant de savoir quand vous allez rencontrer l’âme sœur, celle avec qui vous ferrez votre vie sans aucun accroc. Un compteur vous donne un décompte précis du jour où vous serez enfin réunis, ou alors comme dans le cas de Oona (Emma Caulfield), un compteur vierge puisque votre âme soeur, n’a pas encore sauté le pas pour se faire poser un Timer. L’idée séduit énormément de monde, mais il reste encore pas mal de réfractaire, et c’est pour cela qu’Oona se bat, elle veut rencontrer l’homme de sa vie, et enchaine rendez-vous sur rendez-vous à des hommes sans timer, leur intimant presque de force de se faire poser un compteur … Mais cela lasse, dégoutée par cette vie d’attente perpétuelle, Oona finit par être convaincu par sa sœur, de vivre sa vie sans se soucier du temps qu’il reste avant le grand Amour.

Hin hin, je vous raconte pas la suite, c’est un film de cruches du dimanche, un de ces films à savourer en caleçons, flemmardant entre ses couettes avec un pot de glace à la vanille entre les mains, l’espoir au bord des yeux, et le cœur gros comme l’énorme soundtrack aussi sublime que subtile (Sufjan Stevens, The Rosebuds, Katie Herzig, ..) .

Ce film nous a charmé par cette façon presque réaliste de trouver l’âme, c’est vrai ça non, qui n’aimerai pas savoir ? Bon j’avoue, que de le savoir à 14 ans casse presque tous tes plans d’avenir (devenir Super héros, braquer une banque ou encore se faire la moitié des filles du bahut), et ça peut devenir presque obsessionnel , mais d’un autre côté, je suis sûre qu’on aurait enfin la paix dans le monde, tout le monde chercherait son âme sœur et n’aurait plus trop de temps pour devenir maître de monde (sauf moi, mais j’ai toujours voulu avoir plus d’amants et de pouvoir que de paires de chaussettes). Alors oui, c’est un peu facile, une ligne directive sur la destiné, la chance ou un calcul presque mathématique, notez qu’ils ne donnent pas d’explications sur le comment de fait que c’est cette personne qui vous ai destiné, juste une histoire d’hormones, alors oui, on peut continuer sa vie sans vraiment savoir que ce cette machine dit de notre vie amoureuse, et être très heureux, ou alors, on cherche une garantie, on veut savoir si c’est le bon, (she’s ) THE ONE #LoveActually . C’est joli, et ça fait un peu rêver quand on voit toutes ses baleines dans la mer.

On aime tout de même en plus de la bande son, les personnages secondaire, Steph – Michelle Borth (la demi soeur), Mickey – John Patrick Amedori (grawu)(le caissier/Batteur), Dan – Desmond Harrington (L’Homme) … Une belle brochette d’acteur au jeu plus savourant et juteux qu’un steack-frite texan. Mais j’avoue, avoir eu un coup de cœur pour Emma Caulfield, faites-là tourner plus, donner lui des petites d’or dans les yeux, des rôles à sa hauteur et des talons de 12 cm. Un film à voir de tout urgence, si on est un peu seul(e), un peu triste ou encore heureux de le vie, qu’on à une boite pleine de cookie qu’on veut savourer à pleine dents.

<3

Morning Glory

Margaux — Fri, 25 Mar 2011 16:59:45 +0000

BONJOUR, RACHEL MCADAMS TU M’ÉPOUSES ? SI OUI, TU PEUX COURIR DANS PARIS LES CHEVEUX AUX VENTS QUAND TU VEUX.

Bonjour, Ô joyeux lecteur plein de passion cinématographique et de fossettes de plaisir plein les yeux. Je sais, Margaux Entertainment te manques, tu te languis de lui, quand tu est nu dans ton lit, rêvant au jour où, toi et lui serez à nouveau réunis pour de franche rigolade au coin du canapé, vous léchant amoureusement la glotte. Ne t’inquiètes pas, nous sommes de retour, avec plein d’idées coquines, de plan à plusieurs et DE GROSSES SOIRÉES FILM DE FILLES \o/

Alors hop, sans transition aucune, rien que pour toi ô public chéri, mon amour, le dernier film de Rachel McAdams, marraine incontesté de MgxEnt, qui nous ébloui autant que le soleil un jour d’été torride (oh oui torride).

Morning Glory, c’est un peu le film de ce printemps, avec une brochette dingues d’acteur : Rachel McAdams (Becky Fuller), mais aussi Harrison Ford (Mike Pomeroy) et Diane Keaton (Colleen Peck), nan mais truc de fou t’as vu. Au départ, lors du teasing du film (parce que oui ce coquin, il nous a teasé à fond), je me suis dis : OMG Rachel est trooooooooooop mignonne, on dirait un smiley vivant, et Diane et Harrison, on l’air juste de s’entretuer à chaque répliques. Le contexte, est une émission de télévision, diffusée sur ibs (uh ?), à l’heure matinale, ayant comme co-star Diane (quinquagénaire dynamique, plein de punch et d’enthousiasme débordant) et Harrison (sexagénaire aigri, plein de fourberie et de regard tueurs, on attends trop qu’il nous sorte son fouet pour la peine, mais qui a quand même fait plus de quarante ans de direct aux quatre coins du monde, c’est LE présentateur star, qu’on avait oublié dans un coin et qu’on payait des millions pour rien). Entre en scène, Rachel, presque trentenaire, raide dingue de son job de productrice TV, qui fera tout pour réussir, et sauver son émission, entre coup bas et soleil levant, elle fera face aux problèmes budgétaire et d’audimat, sans oublier le futur copain trop mignon hin hin (Patrick Wilson) TROP COMPRÉHENSIF EN PLUS (mais qui sert STRICTEMENT à rien). MAIS VAS-Y RACHEL, ATTACHE LES CHEVAUX ET RENTRE À LA MAISON.

Conduit par le réalisateur Roger Michell (coup de foudre à Notthing Hill MEUF YOUHOU) et la scénariste Aline Brosh McKenna ( Le diable s’habille en Prada, 27 robes, Fame …), Morning Glory s’inscrit dans le registre des films sans franchement de but, qui sortira probablement direct to dvd, ou à l’orient express MAIS C’EST PAS GRAVE, CE FILM EST UN FILM SPÉCIAL COEUR EN CAPS LOCK, il faut le voir, rien que pour Rachel qui ne fait QUE courir en talons hauts (elle à du cran la meuf, vazy), les cheveux dans le vent, et son sourire éclatant qui nous ébloui de milles feux sous le soleil. Bon on sait quand même que les grand dirigeants de complexe cinématographiques, ont mis une date de sortie : le 6 Avril, alors hop, on se rue aux portes des rares cinéma qui auront le courage de voir des filles hystériques à leurs guichets, quémandant, les larmes aux bords du cœur, l’affiche du film et un paquet de pop-corn.

Au final, même après une semaine après le visionnage, on en retiens pas grand chose, qu’il faut se battre pour trouver et garder un job, que les méchants messieurs, ne sont pas vraiment très méchants au fond, si tu sais manger des frittatas, que tu peux tomber sur le mec PARFAIT directement sans passer par la case gros lourd et que courir ça fait de beaux mollets. C’est déjà pas mal, non ?

En cadeau, une seconde affiche, rien que pour vous, pour toi (je peux te tutoyer depuis le temps, non ? coquin), et on n’oublie pas la seconde marraine de MgxEnt : Amanda Seyfried, bientôt à l’affiche du Petit Chaperon Rouge, C’est fou ça, le nombre de bonnasse au kilopixel carré dans le coin.

NOWHERE BOY

Margaux — Sun, 23 Jan 2011 20:52:49 +0000

Sérieux, on peut me dire pourquoi j’entends parler dans tous les coins de The Green Hornet, film pas franchement terrible (ouais bah quoi, je suis la seule à l’avouer publiquement, c’était nul) et que personne, PERSONNE sur la toile ne parle de Nowhere Boy ? (Nowhere Boy hein, pas somewhere, je parle de Nowhere Boy les enfants) HEIN ?!

Non parce que vous êtes rigolo vous, vous vous dites: » ah mouais Aaron Johnson, mais bon, il est entré dans une case le mec, avec Kiss-Ass BOOM, il peut plus rien faire, alors imaginez-le dans le rôle de John Lennon, pas moyen. » Je le sais, je l’entends dans vos pensées buccales informulées, EH BEHVOUS AVEZ TORD EN CAPSLOCK.

Parce que un, putain un film sur John Lennon, les gars, je savais même pas qu’il avait existé avant les Beatles, deux, Aaron Johnson est purement rentrer dans le fion de Lennon, tellement ça lui colle bien à la peau (oké, oubliez cette phrase, et même si je connaissais pas la personnalité de John AVANT, et bah je préfère celle là). Et de deux, la réalisation est juste superbe, de Sam Taylor-Wood , qui est euh .. un réalisateur de génie, ouais genre : ah ha pardon, déjà c’est une femme, et en plus c’est la copine de Aaron johnson OH LES POTINS : elle à quarante-trois piges et lui 21 et ILS ONT UNE FILLE *-* TROP UNE COUGAR LA MEUF, rencontré seulement en 2009 sur le tournages de Kiss Ass . Ils sont rapide dis donc… (bon en attendant, elle est pas mal et en plus elle réalise de magnifique photos +1).

Bon, je disais quoi, je suis trauma là, OUAIS bon on reprends : déjà le speech de départ : Nowhere Boy raconte la jeunesse de John Lennon, le fondateur des Beatles (sans blague), ses relations avec sa tante Mimi (Kristin Scott Thomas) qui l’a élevé et sa mère Julia (névrotique sous amphét’) qu’il apprends à connaître quand son oncle meurt, elle sera son moteur pour la musique en lui apprenant le Banjo, tout en essayant de savoir d’où il vient, qui il est, les chemins de la vie toussa toussa. De ses amis, de ses Amours, Puis son parcours au sein des Quarrymen son premier groupe qu’il fonde en 1957, et sa rencontre avec Paul McCartney (Thomas Sangster, tu sais LE GAMIN de Love Actually : « She’s THE One » (et bah il a mal grandi, un ptit freluquet)) et George Harrison. Le tout parsemé de filles en chaleur, de lunettes ray-ban et de cup of tea.

Alors on aime, l’extravagance et l’exubérance du rôle de Lennon, on aime ses crises de nerfs, ses joies, ses pleurs, on aime l’Angleterre des années 50′, on aime les blousons noirs, et les mecs à bananes. On danse, sifflote et danse sur la bande-son du film, on s’émeut devant la dure réalité de la vie qui rattrape tout le monde, et les souvenirs qui font sortir des fossettes. Sérieusement, La cougar, elle a pas merdé, c’est une vraie deuxième jeunesse donné à l’histoire des Beatles, pas qu’on les ait oublié, mais bon. Alors ouais, j’en parle un peu tard, parce que vous aussi lent du ciboulo que moi, et que vous êtes des gros nuls de ne pas être aller voir ce film, alors HOP maintenant vous FONCEZ, je veux pas d’excuse, c’est l’un des meilleurs films de décembre 2010 et j’ai honte de vous de pas l’avoir ovationné, on corrige l’erreur, on crache dessus pour faire briller et c’est parti.

TOP 10

Margaux — Sun, 02 Jan 2011 14:19:20 +0000

Et on commence la nouvelle année par un TOP 10 des meilleurs actrices MargauxEntertainment, ce fut long, difficile et plein de larmes, après maintes et maintes pots de vin, rétrospectives, et coup de coeur, nous sommes fiers de vous annoncer les finalistes :

1 – Rachel McAdams

Marraine de MargauxEntertainement, Rachel McAdams, c’est vu obtenir la première place suprême, grâce à son rôle dans Means Girls -Lolita Malgré moi- aux côtés de Lyndsay Lohan, et Amanda Seyfried. Elle continue son fulgurante ascension dans nos coeurs grâce à son personnage dans The NoteBook -Les Pages de notre Amour- Qui mérite la palme d’Or des films Mélodramatico-Flambloyant, ainsi que The Time traveler’s wife. Rachel on t’aime ne l’oublie jamais.

2 – Amanda Seyfried

La seconde place est attribué à Amanda, elle aussi connu grâce à son rôle dans Means girls, elle s’illustre néanmoins plus grâce à son rôle dans la série Veronica Mars, mais c’est sans conteste son personnage dans Chloé qui m’a le plus marqué, en plus d’être incroyablement jolie, Amanda à une palette impressionnante de jeu d’actrice. Merci d’oublier son rôle dans Mamma Mia qui n’a que peu d’importance et de l’idolâtrer dans Letters to Juliet et Dear John. (et en plus elle chante magnifiquement !)

3 – Les fesses de Odette Yustman

Impossible de rater cette occasion de vous présenter Odette Yustman, la première actrice que l’on reconnait grâce à ses fesses dans le film Unborn (avouez le, c’est la seule chose que l’on retient du film), bref, elle à néanmoins joué dans Cloverfield et euh .. bientôt dans le Chihuahua de Berverly hills 2 (Voir la critique du premier film par Babymelaw). Sinon rien d’autre à dire, on attend la suite.

4 – Emily Blunt

Aaaaah Emily Blunt, est mon coup de coeur de l’année 2010, grâce à son rôle dans Petits meurtres à l’anglaise une réadaptation de du film français : Cible émouvante, film juste excellent et à voir de toute urgence ! Mais avant ça, j’ai détesté Emily dans Le diable s’habille en Prada pour mieux l’embrasser dans Sunshine Cleaning et Victoria. Un potentiel juste énorme, on l’aime et on la destèste en même temps.

5 – Anne Hathaway

Fraîche, pétillante, glamour et avec un grand sourire, on craque totalement pour Anne. D’abord connu dans l’adaptation Disney des roman de Meg Cabot : Princesse Malgré Elle, elle s’illustre quelque années plus tard dans un rôle taillé pour elle : Le diable s’habille en Prada, où l’on découvre réellement Anne, elle est juste formidable et s’adapte à tout types de rôle allant de la comédie au drame (Jane, Rachel se marie, les passagers, les meilleurs ennemies, …) . C’est un peu la nouvelle Julia Robert. <3

6 – Nathalie Portman

Que peut-on dire ? Que ce soit à Treize ans dans Léon ou le crane rasé dans V pour Vendetta, Nathalie est juste l’actrice ultime, sa plastique parfaite et son visage d’ange nous font tous craquer. Avec une liste de films interminables on retient son plus beau rôle à nos yeux : Deux sœurs pour un roi (en fait, elle à partout de très beaux rôle, difficile de choisir :/).

7 – Eva Mendes

Que ce soit dans une robe Valentino ou un sac plastique, Eva nous fera tous complexer sur son physique de rêve, elle est LA nouvelle icône glamour/femme fatale de cette génération. On est éblouie chaque fois qu’elle se montre sur un tapis rouge *-*. Seulement je retiens que deux films dans sa filmographie : Live ! et The Spirit, deux films choc, l’un par son sujet et l’autre par son image et son script. On adore Eva dans n’importe qu’elle rôle/Robe et on continu de la suivre.

8 – Whitney Port

Je sais ! Ce n’est pas une actrice bien qu’elle est joué dans The Hills, et The City, mais j’ai craqué, elle est tellement mignonne, que je n’ai pas pu m’empêcher de la classer dans ce top 10. Drôle et sympathique, elle réussi le coup de maître en imposant sa propre marque de vêtement grâce à la série The City. Maintenant des rumeurs disent qu’elle serait la nouvelle copine de Leo …

9 – Mika Nakashima

Mika Nakashima à été mon premier coup de cœur pour une actrice. Japonaise, et d’abord Chanteuse (la plus célèbre des chanteuses à voix du Japon), elle apparait comme la personnification physique de Nana Osaki dans le film Nana, adaptation cinématographique du célèbre manga d’Ai Yazawa. Ne le dite à personne, mais il semblerait que mon Chat est le même prénom.. Pure coïncidence (hihi c’est un mâle).

10- Kim Ah-Jung

Hihihi KOREA POWER : ou comment toutes ces sud-coréennes sont juste incroyablement belles (et retouchées), Kim Ah-Jung, est l’actrice qui joua dans 200 pounds beauty, le seul film Sud-coréen jamais critiqué sur MgxEnt, à raison d’ailleurs : une comédie drôle et avec de jolies filles, que demander de plus ? Kim Ah-Junf sied juste parfaitement au film, un visage candide et passé sous chirurgie <3

Et voilà ce TOP10 2010, s’achève, on espère que vous avez kiffez vos banquettes au cinéma cette année, et que vous avez renouvelés vos cartes, nous c’est ce qu’on a fait, pour 2011 on vous prépare plein de critiques déjantées, des guests inédits et plein de gloussement niais.

Bonne année \o/

Never Let Me Go

Margaux — Sat, 01 Jan 2011 15:40:48 +0000

Je ne savais pas ce à quoi je m’attendais, je savais juste que la prestations de Keira Knightley dans The Duchess m’avait émue, que je l’aimais bien cette actrice, certes un peu sèche physiquement mais s’adaptant tellement bien dans ces films. Qu’elle a une certaine présence indéniable, et qu’elle ma captive. Et puis, pourquoi pas encore un autre film pour me forgé l’image d’une actrice de cette génération.

L’histoire de Never Let Me Go réalisé par Mark Romanek et basé du roman de Kazuo Ishiguro, fait largement pensé à The Island, celle de trois enfants, élevés ensemble dans un établissement privé, coupé du monde et qui ne savent pas qu’ils sont là pour une raison, être des donneurs d’organes, rien de plus.
On entre dans la vie de Tomy, Kathy et Ruth, trois ami depuis toujours, Kathy est éprise de Tomy, mais Ruth est jalouse et fait tout pour obtenir Tomy ..
Et c’est à partir de là que ça se corse, ils rentrent en maturité pour faire leurs dons, se séparent, prennent des vies différentes, et se retrouvent dix ans plus tard, les sentiments forts restent et les rancunes disparaissent.

C’est une histoire bouleversante, plongée dans les années 70/80, ces enfants clonés ne sont pas de vrais êtres humains pour certains, ne sont que les produits de rechange, et de voir la résignation se jouer dans leur yeux est quelque chose qui serre le cœur. J’avoue j’ai pleuré pendant les vingt minutes de fin.

Carey Mulligan (Une éducation, Wall Street), est la révélation de ce film, dans le rôle de Kathy, exprime à elle seule toute les phases du film (trahison, découverte, espoir, résignation), émouvante au delà du possible, sa douceur et sa maturité en font une actrice au potentiel immense. Ce rôle lui sied à ravit, et elle l’incarne avec brio et émotions (je suis fan, mais elle ne détrônera jamais Rachel McAdams).
Sans oublier, Andrew Garfield -Tomy- (Deux soeurs pour un roi, The social Network), qui s’en tire admirablement et fait oublier tous ces précèdent films, j’avoue avoir passer la première partie du film, à mettre demandé dans quels autres films il avait joué, et c’est son regard noir et se cheveux qui m’ont tout de suite rappelé son rôle dans The Social Network, et j’ai été ébahi pour son jeu, d’un jeune homme un peu maladroit, ébranlé par ses sentiments, qui font vraiment tout oublier et ne laisse devant nos yeux que son personnage.

Alors, pour finir, on aime l’image qui sent le papier peint fleuris et les grosses écharpes en laine, la lumière est belle et nous transporte directement dans l’époque concernée, pas de malaise d’intrusion décalée, la musique est douce et enveloppe le spectateur pour mieux le gardé à l’écoute. Je le répète mais l’histoire est émouvante et vraiment bouleversante, les trois acteurs jouent extrêmement bien et forme un trio redoutable sur grand écran.
Ce film est un petite perle, à voir et avoir dans sa bibliothèque, qui change des univers trop futuriste truffé d’effet spéciaux, un film qi fait du bien aux yeux et rafraichie un peu ce cinéma trop complexe par moment.

Easy A

Margaux — Fri, 03 Dec 2010 00:29:58 +0000

EFNFIN ! vous allez me dire : ENFINI ; une critique bourée après, le phénomène, : le smaielleurs amis du monde, voici la nouvelle, la fabuleuse, la phénoménale critique bourrée de : EASY A (que biens ur j’ai vue en après-midi : mais que je critique le soir, après mon cors de dessin, et une soirée au motel avec mes bitches : ( je les nommes pas ils savent qui ils sont (encore heureux).

Il pleuit, et j’ai envie de fair epipi.

Donc, EASY A : c’est trop un film MGX ENT : Une fille (Emma Stone) (zombiland, the Rocker): que l’on prends pour ce qu’elle n’est pas : UN PUTE ! genre, elle se dit que pour pas faire sa prude devant sa meilleure amie (Aly Michalka, genre je sais plus qui dans la série : Hellcats avec à ses côyés Ashley Tisdale / Rock band college attitude), elle se dit qu’elle va pas dire la vérité, qu’est ce qu’elle est ?! Non elle va dire un mensonge : qu’elle étit avec un mec canon du nom de Geaorges, et que YAHOU. Mais voilà la rumeur se rpopage : et paf ça fait des chocapics de mini rumeurs : donc tous le monde est au courant, et alors voilà.

Donc ensuite, elle se dit qu’elle va se jouer de la rumeur : HAHA ! en collant un A rouge : genre la lettre écarlate, A pour Adultère (meêm si elle est pas martié, mais osef). MAIS C’EST PAS VRZAI : elle est toujours vierge.
Alors s’en suit, des rumeurs et encores des rumeurs, mais c’est drôle, du style, les parents de Emma Stone, trop à l’ouest , et qui sont EXCELLENT, mais vraiment. et aussi, un de ses potes, ou j’ai même levés les bras en l’air : EH MAIS WAIT WHAT !? hi hi j’ai beua-ciyop ris !

DOnc, ce que j’ai a dire sur ce film : c’est qu’il faut le voir, pour de vrai, en vrai cinéma, parce qu’il est excellent, qu’il est drôle, etq ue même les dialogues sont excellent, que Emma Stone, joue bien, que franchement, je me suis éclatée sur ce film, qu’il est bien joué, qu’on a jnous aussi envie de porter de la lingerie fine pour aller à l’école, que les CPEc c’est touttes des putes, maisosef, les profs compenses, mais c’(est un bon film, oh oui.

Il y a trop des scènes uo tu te dis : YEAH FUCK YES ! juste parce que c’est le lycée et que tu te dis que pendant ton adolescente, tu aurais adoré poouvoir faire la même, mais tu n’éavais pas assez d’assurance, et tu n’étais pas américaine.
Non franchement, je le recommande, même sur SNES CRITIQUE, c’est dire : il est bien fait, il est drôle, les dialogues sont excellent, Penn Bagdley (gossip girl, the step father), joue ême dedans, en masquotte de l’école. que c’est le GRAND rpole de EMMA STONE? que putan, mais allez le voir, il est trop bien (mais pas aussi moins bien que WWOLVERINE). que c’est vraiment drôle, qu’il y a même AMANDA BYNES ! A-MAN-DA BY-NES (Hairpsrau, mes pls belles années), qui toujours aussi excellente. que je pris pour que vus le voyez, tellement il est BON !

Alors GOGOGO power ranger, totues les forces de votre côtés, alez le voir !!!!!!!!!!*100000

The Last Song

Margaux — Wed, 24 Nov 2010 14:21:51 +0000

Dans un moment de pure lucidité et de révolte contre ma propre contre-envie productive, je me lève et crie haut et fort : Mais WTF ?! dans ma vie, pourquoi diable mon site est-il donc laissé pour compte, et pendant ce temps, j’enchaîne les clients psychopathes à la caisse de mon Picard ? Pourquoi je n’écoute plus que la radio automatique du magasin qui me lobotomise la tête à coup de Michael Bublé et Sara Bareilles, où sont donc passés Taylor Swift et les SNSD ??

Alors je me lance à forte vitesse sur un air des Girl’s Day (Nothing Lasts Forever), pour vous faire revivre sous mes écrits, vous faire rêver et vibrer au fil de ma plume (alors fais pas ta prude, je sais que je t’ai manqué), et qui sait vous faire pleurer, car oui lecteur toi-même tu sais, la pulsion émotionnelle qui sommeil en toi et qui ne se libère qu’en privé avec ton site favori : MgxEnt . hihihi.

ET quoi de plus énergisant que d’écrire sur un film qui n’est pas passé dans nos cinémas français et qui a fait un léger bide au Etats-Unis, MAIS qui pourtant m’a fait remuer le ventricule gauche, parce que bien sûr, tiré du livre de Nicholas Sparks (hihihi MAIS SI tu sais : The Notebook quoi <3), j’ai nommé :

Eh oui, le dernier film (à jamais j’espère) de Miley Cyrus, déjà sorti en DVD, réalisé par Julie Anne Robinson (inconnue), en 2010, qui raconte l’histoire pseudo dramatique d’une ado emo (Veronica « Ronnie » Miller) de 17 ans, qui a mal vécu le divorce de ses parents (too sad) et qui part en vacances chez son père (avec qui elle avait un complicité trop trépidante quoi : Piano et euh … Piano c’est tout. Et contre qui elle est vraiment en colère genre : « QUOI tu m’as fait un STEAK ?! » ). Mais survient le bonnard du film Liam Hemsworth (enfin regardez pas sa tête hein, le seul truc intéressant chez lui c’est son torse), qui vient aider la veuve et l’orphelin tortue et fait du volley-ball.

Bon en gros le film ne sert à rien. Miley pendant tout ce temps se déchire sur son futur : être une grosse glandeuse toxico avec sa nouvelle copine battue et à problèmes ou être en rage contre le monde entier, acheter des tee-shirts moches ou retrouver la raison avec Liam en sauvant toutes espères vivantes d’un cruel destin (genre devenir un steak pour raton-laveur) en nageant dans des aquariums. Affronter sa colère ou retourner vers son père et dire oui à la proposition de Julliard et se perfectionner au piano tout en passant pour une demeurée devant les parents de son copain (ahaha).
En plus elle apprend que toute la ville pense que son père à fait cramer l’église du coin ! (mais en fait, je vais pas vous dire la vérité, genre histoire qu’il y ait un peu de suspense, s’il vous vient l’idée saugrenue un jour de regarder le film : oui, j’ai foi en vous).

Alors pourquoi toute une critique (une vraie en plus, sobre et entourée d’une aura joyeuse) : juste parce que j’ai été émue par le torse de Liam Hemsworth euh par l’envolée sauvage des bébés tortues vers la tumultueuse mer de la vie profonde, que la bande-son passe bien, que le père (Greg Kinnear) est le seul qui joue bien, et que c’est le seul qui m’a fait versé ma toute petite larme, parce que même si Miley, joue et sur-joue, c’est quand même une belle histoire d’adolescence troublée par la vie, que c’est presque une histoire de tous les jours (avec violons et plages de Georgie), et que Nicholas Sparks écrit de la guimauve et que j’adore ça (oui, je suis secrètement niaise à l’intérieur).

Bon les points négatifs quand même : Miley Cyrus, l’histoire un peu trop rocambolesque, la bouche de Miley Cyrus, que le scénario soit comme un journal intime d’ado tourmentée, le jeu de Miley Cyrus, Et le steak, qui va le manger ?

En final point: je dirais que c’est un film facile, que toutes les midinettes de plus de quatorze ans pourraient écrire le script, mais que c’est néanmoins reposant intellectuellement, pas de prise de tête, pas prise de position, un film bateau, qu’on oublie après la sortie de salle et parfait si on a rien à faire.

The Last Airbender

Margaux — Fri, 30 Jul 2010 13:52:59 +0000

Bon, je dois l’avouer, je suis pure confusion, avant d’aller voir The Last Airbender, je frétillais dans l’air comme un poisson hors de l’eau, je m’extasiais devant la possible probabilité d’aller voir ce film en secret sans attendre mes amis, cachée sous une tonne de popcorn et lunette 3D pour passer incognito et la bouche béate d’admiration devant le chef-d’œuvre de Shyamalan.
Mais voilà, Jeudi 15h, heure de Paris, je m’en vais d’un pas guilleret vers UGC Bercy avec deux comparses, une totalement blasée de ma joie cinématique et l’autre content quand même de voir ce film. C’est dans dans une humeur d’environ 7/10 que nous prenons nos places …
Et là horreur et damnation, en plus d’être en 3D (la 3D c’est pourri, on va faire pipi dessus), le film est en VF … Ah je mon enthousiasme est déjà retombée comme un soufflé au fromage sans soufflé. Mais courage, le film en lui même nous fera passer l’envie de nous suicider à coup de lynchage par m&m’s

Bon .. les premières minutes passent assez bien, bien qu’on se demande pourquoi deux des personnages principaux ne sont pas des inuits dans un pays d’inuits… Dont l’un des deux, n’est que Jackson Rathbone , Jasper Cullen dans la saga comique Twilight. Le mec, est quand même incroyable, dans le rôle d’un vampire ou d’un inuit, il joue pareil : torturé, et psychopathe, j’avoue que pendant toute la séance j’ai plus d’une fois ri devant sa gueule.

Pour situer l’action, je résume : Dans un monde divisé en quatre nations (Air, Feu, Eau, Terre) et soumis par la puissance du Feu, un gamin enfermé dans la glace pendant 100 ans, ressurgit de nul part et n’est autre que l’Avatar de la tribu de l’Air, le seul qui puisse contrôler les quatre éléments et ramener la paix et amour dans les cœurs des gens.
Bon, on a suivit le topo, mais en plus, il faut savoir que la tribu du feu veut le gamin et le soumettre, histoire qu’aucun obstacle n’entrave la conquête complète de leur monde.

Bon on passe à la critique : déjà premier point négatif en début de séance, l’inscription à l’écran de : Livre I : L’eau (ou un truc comme ça), ce qui veut dire que le film aura donc une ou des suites, et là on prend peur, parce que c’est sans nous rappeler les supposées suites du monde de Narnia (j’attends toujours le troisième volet) et de la Boussole d’or (un putain de chef d’œuvre qui n’a vu que le premier tome adapté au cinéma … :/ ), donc voilà nous on est pas content on voulait le film d’un trait, on a pas confiance en ces mafieux du cinéma hollywoodien, mais si on les aime parfois, mais là non.
Ensuite, bien que l’histoire soit passionnante, Shyamalan n’a su capter ce petit quelque chose qui fait qu’on soit totalement scotché à nos sièges, c’est sympa mais trop flou, ou encore mal réalisé je sais pas encore, je suis juste déception et pleine de doutes …
Je m’attendais à du grand, à du spectaculaire, je ne dis pas que je n’ai jamais frémis d’émotion dans ma petite culotte pendant le film, mais c’était pas assez puissant pour me faire verser ma petite larme. Il manquait de l’acharnement, du désespoir, et de l’ambition, un truc qui vous transperce l’âme et vous chamboule de l’intérieur, jusqu’à avoir envie de pleurer dans les bras de sa mère.
Et puis les dialogues c’est pas non plus du Molière … On a plus l’impression d’être dans un remake fait pour impressionner par l’image, la 3D et les effets spéciaux, que pour mettre en éveil une quelconque flamme de rébellion et d’espoir envers le monde, on reste con, comme les répliques…

En final point, je dis pas qu’il est nul, juste qu’on s’attendait à beaucoup mieux, mais on aime quand même certains effets spéciaux, les esprits, la fille aux cheveux blancs est super mignonne, l’histoire surtout, et on se jette pour voir la série d’animation télévisée du même nom, qui d’après la conscience collective des gens qui l’ont vu, est sacrément meilleure, plus fournie et tout simplement mieux (et complète).

La dernière phrase de cette critique sera tout simplement : Achievement Locked.

EDIT piaf :

Ce n’est qu’après avoir visionné la saison 1 de la série animée d’Avatar, le dernier maître de l’air, que l’on peut vraiment juger ce film, je le reconnais et révise un peu mon jugement :

N.Shyamalan, à fait un très beau travail d’adaptation sachant qu’il réalise ce film d’1h43 en casant pas moins de VINGT épisodes ! Certes le film est trop rapide et Shyamalan peut-être un peu trop ambitieux et gourmand, mais il n’en reste pas moins qu’il réalise la prouesse de faire un film cohérent et esthétiquement beau.
On regrette néanmoins que les personnages ne soit pas assez approfondi, puisque dans la série, ce sont de vrais perles, qui nous font rire et pleurer.
Certes, beaucoup de passages sont supprimés et compensés par de nombreuses scènes d’actions majestueuse, et le film reste parfois indigeste car trop lourd, mais on ne peut qu’applaudir Shyamalan qui a fait du beau boulot bien qu’on reste, je l’admets, déçu et ennuyé quand on ne connait absolument pas la série animée…

Repo Men

Margaux — Tue, 20 Jul 2010 12:54:50 +0000

Encore un film sorti direct en France uniquement à l’UGC Orient Express, et je parie qu’il n’y sera que deux minuscules et ridicules semaines. Pour tout vous dire, la semaine dernière pleine d’entrain et de motivation, je discutaillais avec mes chers et tendres aimés afin de choisir le film qui nous ferait frémir dans nos petites culottes en coton. Et que vois-je, ô bonheur suprême : Repo Men, film inconnu de nous, du monde, de la populasse, DU MONDE (oui le vrai en caps lock), ni une ni deux, je me rue pour en voir les extraits et tombe en pâmoison dans les bras de Jude Law. Faut dire que la Bande Annonce fait fort : Du sang, des Créanciers et de la Robotique. YUMI.

Mais malheureusement, mes aimés ne sont pas du même avis que moi : Film inconnu = Film pas cool, et Toy Story 3 (film multi commercialisé) = TRODLABOMBABY, et UGC Orient Express craint du siège rembourré. Je hurle, je crie et réfute, je n’irai pas voir une daube ultra 3D-tisée pour vous faire plaisir (je me fous de votre avis, Toy Story c’est pas pour moi, sinon Mgx Ent n’existerai pas hé, on a une réputation à tenir ici.) Bref, tout ça pour dire, que finalement Repo Men, je l’ai vu seule et en agréable compagnie de moi même (hey, on a pas tous la chance d’avoir une Margaux à proximité).

Et je dois vous avouer mes chéris, que vous avez eu totalement tort, ce film c’est juste un chef-d’œuvre post-Wolverine (et ça c’est peu dire).

De un parce que l’histoire non sans rappeler The Island et aussi Minority Report, est juste.. Bon oké totalement prévisible : Jude Law, est un chic type, papa à ses heures familiales, et Repreneur le Jour avec son pote Forest Whitaker, en gros, dans un futur lointain, on peut désormais s’endetter pour avoir la chance de posséder intérieurement un organe bionique (HEY TASVUL’AFFICHETROBIENNON ?). Le tout pour environ le prix d’une maison de luxe. Mais ce qu’on ne vous dit pas, c’est que si vous n’arrivez plus à payer, BOUM Jude Law arrive tout sourire pour vous ouvrir de part en part pour reprendre reins, poumons, cœur, … D’où le nom de Repreneur. Jusqu’au jour où … Jude Law se voit contraint de se faire placer un cœur artificiel dans le dedans de lui (ouais, je sais, j’ai trop une verve incroyable aujourd’hui). Jude Law passe de l’autre côté du miroir, ne supportant plus de charcuter ses victimes, se voyant confronter à son propre cas, chaque personne devient lui-même, et n’arrive plus a planter qui que ce soit pour reprendre ce que la banque réclame. Trop philosophique le film.

Bon, comme tous les films de science-fiction, c’est des coups violents, des courses poursuites effrénées et effrayantes, du sang (beaucoup, parfois un peu trop gore, merci de ne pas manger pendant la séance) et euh voilà. Un film d’action comme on les aimes ici.

En fait j’ai l’impression maintenant, après plusieurs jours post-révélation cinématographique, que ce film c’est un subtil mélange de plusieurs :
- The Island, pour l’aspect organe à revendre, t’inquiètes, la technologie est là pour vous sauver la vie *sourire colgate* veuillez juste signer ici, ici et aussi là.
- Minoriy Report, pour la course poursuite, le fait de se battre contre soi, sa nature, contre ses employeurs.
- I Robot , là c’est pour l’aspect humain du film, même si t’es truffé de puces électroniques, que t’as l’impression d’être un iPhone 4, tu restes toujours humain. Et aussi pour l’univers totalement futuriste dans lequel les protagonistes interagissent.
- Vanilla Sky, mais là j’ai l’impression de vous spoiler le film, alors je dirais rien hi hi hi <3.

Alors, on aime, et on file dans la salle avant qu’il n’y soit plus, parce que c’est un putain coup de poing dans la gueule, que le scénario qui peut sembler un peu simple au début, détonne par un magnifique revirement de situation et qu’on reste sur le cul sans savoir que faire. Parce que c’est parfois triste, humain et plein de vie. Parce qu’on aime Forest Whitaker qui joue super bien, et qui donne froid dans les poils du dos, et enfin parce que je vous le conseille vivement, avec tout la force de mon ventricule gauche et que vous ratez vraiment quelque chose de fort si vous cédez à la tentation des débilités qu’on nous déverse dans nos cinéma en ce moment (L’italien, L’autre monde ..).
GO GO GO. o/

Héroïnes

Margaux — Mon, 05 Jul 2010 20:20:46 +0000

Je sais, les temps sont rudes, l’euro baisse et les vacances sont pas fameuses voire inexistante. C’est la crise du citoyen lambda, on veut des vacances, du soleil mais pas trop, et des films avec des princesses ! ( Comment ça non ?! Mais si).
Cependant, pour votre plus grand malheurs, il se trouve que le site : Sens Critique, me pompe toute ma motivation pour écrire des critiques insolites et flamboyante comme un rayon de soleil sur un flamby. Bien que j’avoue que ce site est particulièrement bien fait, et attrayant, et que j’y passe pas mal de temps, je me rends de plus en plus compte que je néglige avec une facilité déconcertante du à des années de non pratique ménagères mon fabuleux, formidable, et totalement épilé des aisselles, site. Tragédie et muffin au chocolat, voilà que commence non sans quelques réserve sucrée, une bataille sans nom et sans merci contre ma propre flemmingite aigüe . Oui, mes amis, aujourd’hui est un grand jour, que je me roule par terre si j’échoue, mais Margaux Entertainment ne périra pas dans les flammes du succès virulent de Sens Critique !

Bref tout ça pour dire : On s’appelle, et on casse la graine (sans mulet faut pas déconner non plus).
Et nous voilà repartis dans la grande parade des films à succès restreint à au moins 2 millions d’entrées (12 selon les ouvreuses de salles), c’est non sans émotions et bas de laine, que je vous présente ou représente, ce grand film qui m’a fait tournoyer sur des rythmes so nineties et vouloir une doudoune fluo :

C’est un peu une morsure du temps, un espace ailleurs, un film français qui ne laisse pas blasé. Virginie Ledoyen (Johanna) et Maïdi Roth (Jeanne), se partagent l’affiche dans une comédie dramatique et flamboyante qui enchante les yeux, les oreilles et le coeur.
Datant tout de même de 1997, Heroïnes, perds de son éclat sous les cris des Girl’s Band du XXIe siècle, mais n’en est pas moins un film émouvant, retraçant l’histoire de deux copines, prête à tout pour se faire éclabousser ensemble, des feux de la gloire sur la scène musicale. Seulement l’une est bourrée de potentiel mais timide (Jeanne) et l’autre est une bombe anatomique sans aucun talent et avec un QI de loutre aquaphobique (Johanna). Lors d’un concours, tout bascule (woooh) , une seule peut y participer, MAIS QUI ?

Virginie Ledoyen est sous les projecteurs et Maidi Roth, reste en retrait. Mais, parce qu’il y a un mais, l’ingé-son machiavélique, mais aussi très rusé (et pas suicidaire dans le milieu), place sur le physique de Johanna, la voix de Jeanne, et là, des milliers de cris de fans hystériques déchirant leurs culottes retentissent !

Cependant, Virginie Ledoyen, est en pleine crise d’adolescence, elle voit trop grand, elle veut tout, et rien ne l’arrête (sexe, drogues et déchéance). Maidi est brimé, reste toujours à ses côtés mais dans son ombre et continue à se taper tout le boulot (écriture des chansons, enregistrement, et performance Live) sans en récolter un penny de gloire.
Mais le plus important c’est pas la gloire, mais l’amitié.
Car oui, l’amitié résiste à tout : Mère folle à lier, foire à la saucisse et à l’égoïsme des autres.

j’admets que le film à vieilli, que l’univers musical de Maidi Roth a changé et que les années 90 c’est bien loin, avec ses groupies et ses folies enivrante et entêtante. Mais je me lasse pas de voir Virginie Ledoyen défoncée, se donnant à fond, avec un brin de frivolité dans le regard.

Je me souviens encore (parce que oui, maintenant, essayer de trouver ce film dans le commerce c’est comme essayer de trouver un vaccin contre le SIDA :/ pas facile du tout du tout voire impossible), de l’état dans lequel je me trouvais à la fin du film, toute adolescente, toute empreinte d’amour et d’amitié (enfin pas trop, j’avais pas d’amis à l’époque), toute secouée par la teneur hautement vulgaire du film. Je m’étais laissé emportée, loin dans une contrée où les rêves sont possibles, mais où la chienne de vie vous rattrape et vous fait vomir votre bonheur. Je m’étais rattrapé à ce film pour me construire un peu de mon identité, essayer de vaincre les obstacles et de chopper la princesse.

Tout ça pour dire, que c’était un grand coup de poing dans la gueule à l’époque, et plus jamais j’ai regardé Ophélie Winter de la même façon … D’ailleurs, on peut faire facilement un rapprochement dans les films de l’époque avec Bouge d’Ophélie Winter (sik), je veux dire avec Les jolies choses avec Marion Cottillard (:/).
Mais c’est pas encore ça, là où Marion se fait passer pour sa soeur décédée, Virginie elle, bah passe pour une chanteuse …

En final point : On aime la décadence des années 90, le retour en arrière pour moments frivoles, et l’ambiance lourde et pesante des non-dits angoissant du métier musicale et de la rancoeur tenace. Okay c’est pas un film d’Hitchcock purement intellectuel, mais en même temps on est pas là pour ça, on veut de la cuisse ferme et des coréennes de 17 ans du bonheur après les nuages sombres. Donc un film à voir absolument pour compléter sa bibliothèque de films de cruches-Teens. hi hi hi \o/